Quando o cinema sai do quarto da empregada, lança luz sobre as marcas da memória racista na construção do Brasil
Há filmes que chegam às salas de cinema. Outros reorganizam a forma como observamos espaços, digamos, familiares. Aqui Não Entra Luz, documentário dirigido por Karol Maia, (2026, distribuição Embaúba Filmes), pertence a essa segunda forma.
Ao investigar o quarto de empregada, o filme ilustra a tese de que a arquitetura produz memória. Cada corredor, cada porta de serviço e cada ambiente destinado ao trabalho doméstico preservam formas de organização social que atravessaram a escravidão e permaneceram inscritas nas cidades brasileiras.
Conheci esse projeto em 2020, quando entrevistei Karol Maia para a Revista Gulliver. O documentário ainda estava em desenvolvimento. A pesquisa já revelava um percurso singular: investigar como um espaço incorporado durante décadas à arquitetura das casas brasileiras preservava marcas profundas da formação social do país. O filme ainda buscava sua forma definitiva. A pergunta central, entretanto, já estava presente desde o início: o que uma planta baixa pode revelar sobre a história do Brasil?
Seis anos depois, reencontro Karol Maia para acompanhar outra etapa dessa trajetória. Entre uma conversa e outra, Aqui Não Entra Luz percorreu oito anos de desenvolvimento, produção e pós-produção. Estreou no Festival de Brasília, passou pela Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, pelo CineBH e chegou ao circuito nacional em maio deste ano, com distribuição da Embaúba Filmes. A pesquisa tornou-se uma obra capaz de ampliar um debate que ultrapassa o próprio cinema.
A estreia catarinense, realizada em 17 de julho, na Sala Gilberto Gerlach, no Centro Integrado de Cultura (CIC), também reafirma a importância dos espaços públicos de exibição. O filme chegou a Florianópolis por meio da programação do Cineclube CineLivre LA, iniciativa que evidencia uma característica central do cinema brasileiro contemporâneuo de cineclubes, curadores, salas públicas e coletivos culturais comprometidos com a diversidade audiovisual. A formação de público depende dessas redes de circulação.
Essa missão é referendada por Angelo Corti Neto, idealizador do cineclube. Segundo ele, o projeto Cinestreia nasceu para corrigir um “erro de rota” do circuito exibidor, trazendo para Florianópolis filmes independentes, nacionais e latino-americanos que chegam ao circuito brasileiro, mas permanecem ausentes das salas da cidade.
A proposta é ampliar o acesso a obras com maior densidade crítica e temática social, realizando sessões únicas, gratuitas e com qualidade de projeção. “É isso que a gente quer fazer também: trazer o povo trabalhador, principalmente, a ter essa opção de lazer de poder assistir a um filme com qualidade de cinema, num cinema, e aproximar do CIC, que você sabe muito bem que é um espaço elitizado, e a gente quer quebrar um pouco com isso”, afirma Angelo. O projeto também prepara uma nova etapa, com o Cinestreia Clássicos, dedicado a filmes restaurados e digitalizados em 4K que permaneceram fora do circuito local.
Santa Catarina ocupa um lugar particular nessa discussão. Durante décadas, a identidade oficial do estado foi organizada em torno da imigração europeia como narrativa predominante de sua formação histórica. Essa perspectiva reduziu a presença da população negra na memória pública, nas políticas de patrimônio, nos monumentos e também nas imagens produzidas sobre o território. A escravidão permaneceu frequentemente deslocada para um plano secundário, apesar de integrar profundamente a constituição econômica, urbana e social catarinense.
O quarto de empregada deixa de aparecer como solução arquitetônica e passa a revelar uma estrutura histórica. Corredores de serviço, entradas independentes, dormitórios sem iluminação adequada e ambientes planejados para permanecer invisíveis deixam de ser detalhes construtivos. Tornam-se evidências materiais de uma organização social baseada na desigualdade. A arquitetura perde a aparência de neutralidade e passa a ser lida como linguagem política.
Karol Maia conduz essa investigação sem transformar o documentário em tese acadêmica. A pesquisa histórica dialoga com relatos de trabalhadoras domésticas de diferentes regiões do país e com sua própria experiência familiar. Filha de uma trabalhadora doméstica, a diretora compreende que a memória coletiva também atravessa experiências íntimas. O filme aproxima essas dimensões e demonstra como histórias particulares revelam estruturas compartilhadas por toda a sociedade.
A circulação desse documentário também amplia o repertório crítico disponível ao público. Cada sessão incorpora ao debate temas como memória, raça, arquitetura, trabalho e direitos sociais. Em um momento marcado pela concentração das salas comerciais em poucos títulos, a existência de espaços públicos de exibição fortalece a presença do cinema brasileiro independente e amplia as possibilidades de formação cultural.
Talvez o gesto mais potente de Aqui Não Entra Luz aconteça depois do término da sessão. Como a própria Karol Maia relata nesta entrevista, o encontro com o público tem despertado lembranças que permaneceram silenciadas durante décadas. Experiências do trabalho doméstico, muitas vezes vividas em isolamento, passam a ser compartilhadas coletivamente. O cinema deixa de funcionar apenas como representação e assume sua capacidade de produzir memória pública.
Esse movimento também acompanha uma transformação mais ampla do audiovisual brasileiro. Durante décadas, grande parte das imagens sobre a população negra foi organizada por perspectivas externas às próprias experiências retratadas. A presença crescente de diretoras e diretores negros amplia esse campo de representação e disputa o imaginário sobre quem ocupa a casa brasileira, quem ocupa a tela e quem possui o direito de contar a própria história. As experiências negras deixam de ocupar um espaço periférico e passam a constituir parte estruturante da produção cinematográfica contemporânea.
Foi sobre esse percurso que retomamos a conversa iniciada ainda durante o desenvolvimento do documentário.
Entrevista
Cinco anos atrás você falava sobre o filme como um processo de resgate de memória. Hoje, depois do lançamento nacional de Aqui Não Entra Luz, como essas memórias retornam para você quando passam a ocupar a sala de cinema?
Karol Maia: Lançar o filme depois de oito anos de realização – entre desenvolvimento, produção e pós – tem sido muito bonito. Sem dúvida, estrear no Festival de Brasília foi um dos grandes marcos para mim nessa trajetória. O encontro com o público está sendo incrível; gosto muito de ouvir as pessoas, inclusive sobre o que elas não gostaram, pois faz parte do processo. As memórias que estão no filme inspiram para que outras lembranças venham à tona. O trabalho doméstico pode ser muito silenciado, cheio de experiências que não foram legais para a trabalhadora. Tenho visto o filme encorajar as pessoas a dividirem essas experiências e memórias difíceis. É muito importante compartilhar isso para podermos elaborar essas vivências.
A circulação de Aqui Não Entra Luz surpreendeu pela permanência em cartaz e pela presença em diferentes cidades brasileiras. Como tem sido encontrar públicos tão diversos para uma história construída a partir de uma experiência profundamente brasileira?
Karol Maia: Olha, eu não sei ao certo em quantas cidades e salas o filme estreou, nunca parei para fazer essa conta. Mas a trajetória tem sido muito bonita. O longa estreou em 7 de maio e seguiu com agenda no circuito até o final de julho. Acabou ficando muito mais tempo em cartaz do que eu tinha imaginado. Com certeza é um feito para se celebrar. Ter o meu primeiro longa-metragem estreando no cinema é um marco importantíssimo na minha carreira.
O circuito de cinema no Brasil ainda oferece pouco espaço para histórias como esta? Qual a importância de disputar o imaginário coletivo sobre quem ocupa a casa brasileira, quem ocupa a tela e quem tem o direito de contar a própria história?
Karol Maia: O cinema brasileiro tem ganhado novos filmes que falam não só sobre o tema de Aqui Não Entra Luz, mas também sobre a comunidade negra, LGBT, favelada e outras realidades que ainda não ocupam a nossa atenção como deveriam. Eu sempre vou celebrar os filmes de diretores e diretoras negras, porque nós temos o direito de falar sobre o que quisermos, independentemente de fazer parte da nossa experiência pessoal ou não. Vou sempre exaltar qualquer obra que traga imaginários diferentes, complexos, positivos e interessantes sobre a população negra.
Desde que Adélia Sampaio lançou Amor Maldito, em 1984, ainda são poucos os filmes dirigidos, escritos e protagonizados por mulheres negras no Brasil. O que muda na sua perspectiva agora que você possui um longa-metragem registrado na Ancine e passa a disputar novos editais?
Karol Maia: Sem dúvida, o Brasil ainda tem muito o que investir e crescer quando o assunto é cinema feminino e negro. Eu torço para que a gente tenha mais estrutura e investimento para realizar nossos projetos, porque fazer um filme leva anos de trabalho. Espero que toda a economia do audiovisual no Brasil aponte os olhos para que mais mulheres negras estejam produzindo. Nós temos belas histórias para contar; histórias pessoais, mas com imensa capacidade de serem universais, assim como acontece há décadas com o cinema produzido nos grandes centros mundiais. Fazemos cinema para as pessoas. Uma mulher negra pode e deve fazer um filme sobre qualquer assunto.
O documentário demonstra que a memória também habita os espaços construídos. Corredores, portas de serviço e quartos sem luz natural preservam uma organização social que permaneceu incorporada à arquitetura brasileira durante décadas. O filme transforma esses ambientes em documentos capazes de ampliar a compreensão sobre a formação do país.
A presença de Aqui Não Entra Luz em Florianópolis inscreve o filme em uma disputa de memória sobre a própria formação do que se chama “catarinense”. A Sala Gilberto Gerlach transforma-se em espaço de encontro entre cinema e história, permitindo que uma narrativa frequentemente ausente das imagens oficiais do estado ocupe o centro do debate público.
Ao revelar as marcas sociais preservadas pela arquitetura brasileira, Karol Maia constrói uma obra que atravessa o tempo da tela e permanece como reflexão sobre os espaços, os trabalhos e as vidas que sustentam a construção do país.
Imagem de divulgação, créditos Cristiano Rolemberg.
Link para entrevista em 2020 Revista Gulliver (agradecimentos a Carol Macario)
Matéria na Revista Casa Vogue / O Globo
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